ŚLĄSKI TEATR TAŃCA

ul. Żeromskiego 27
41-902 Bytom,
Kontakt
tel. 0-32 281 82 53, 281 82 55
fax 0-32 281 82 52
email: Ten adres e-mail jest ukrywany przed spamerami, włącz obsługę JavaScript w przeglądarce, by go zobaczyć
www: http://stt.art.pl/

Osoby zarządzające
Jacek Łumiński – Dyrektor naczelny i artystyczny
Roman Kuśnierz – Dyrektor ds. rozwoju
Urszula Petrymusz – Dyrektor administracyjny
Katarzyna Furmaniuk – Zastępca dyrektora ds. rozwoju

Skład zespołu
Sylwia Hefczyńska – Lewandowska
Korina Kordova
Anna Piec
Sebastian Zajkowski
Aleksander Kopański
Jacek Szwesta
Tomasz Graczyk
Ali Akabali
Leszek Stanek
Menedżer Teatru
Katarzyna Golec
Menedżer Zespołu
Marek Weiss

Public Relations
Karolina Staneczek – Pucher

Podstawowe cele statutowe
* Tworzenie nowych produkcji artystycznych w dziedzinie tańca współczesnego
* Szkolenie nowej generacji polskich tancerzy i choreografów
* Upowszechnienie twórczości w dziedzinie tańca współczesnego w Polsce
* Wykreowanie polskiego stylu w dziedzinie tańca współczesnego
* Upowszechnianie innych twórczości i dóbr kulturowych stosownie do aspiracji społeczeństwa

Najważniejsze programy realizowane przez Śląski Teatr Tańca
* Międzynarodowe Konferencje Tańca Współczesnego i Festiwale Sztuki Tanecznej (corocznie od 1994r.)
* Nowa Edukacyjna Seria Warsztatów Tańca dla Nauczycieli i Liderów Środowiska (od 1996r.)
* Comiesięczne Warsztaty Tańca Współczesnego (od 1992r.)
* Programy Społeczne adresowane do pensjonariuszy Domów Opieki Społecznej, Domów Dziecka i dzieci z porażeniem mózgowym (od 1994r.)
* Polsko-angielski projekt "Kierunek Teatr" – projekt mający na celu (z wykorzystaniem doświadczeń brytyjskich) utworzenie teatru z udziałem ludzi poruszających się na wózkach inwalidzkich.

Partnerzy i kontakty zagraniczne Śląskiego Teatru Tańca
* Creative Projects International Ltd. – USA
* Battery Dance Company – USA
* University of Denton – USA
* Washington for Arts Society – USA
* Swarthmore College – USA
* KIT/Copenhagen International Theatre Festival – Dania
* Tanz Forum Ostschweiz – Szwajcaria
* Jacques Dalcroze Institute – Szwajcaria
* Susan Dellal Centre for Dance and Theatre – Izrael
* Theatre Intituut Nederland – Holandia
* Contemporary Dance Association – Słowacja
* MU Theatre – Wegry
* National Workshop Foundation – Węgry
* El Certamer Coreografico de Madrit – Hiszpania
* Cois Ceim Dance Theatre – Irlandia
* Dance Writer – Słowenia
* Festival Cour des Capucins – Luksemburg
* Centre of Dance Informatin – Estonia
* Helskinki City Cultural Affairs – Finlandia
* Mov’in – Francja
* Tanec Praha – Czechy
* Compositae – Włochy
* Ruhr Universitat Bochum – Niemcy
* Tanz Atelier Sebastian Prantl – Austria
* Tanz Afische – Austria
* Coldwel Centre for Arts – Wielka Brytania


Pierwszy polski, zawodowy zespół tańca współczesnego założony w 1991 roku w Bytomiu przez dyrektora/choreografa Jacka Łumińskiego, który stworzył nową formę i styl w oparciu o bogate narodowe tradycje kulturalne. Styl choreograficzny Łumińskiego i tworzony przez niego materiał ruchowy wywodzą się z tradycyjnych oraz współczesnych form tanecznych i są ściśle związane z kulturą polską. Gdziekolwiek za granicą zespół występuje czy też prowadzi warsztaty uważa się je za nieporównywalne i nowatorskie.

Śląski Teatr Tańca w swojej początkowej fazie był dziewięcioosobowym zespołem, do którego tancerze wybrani zostali na drodze audycji ogłoszonych w ogólnopolskich masmediach. Audycje przeprowadzone zostały przez założyciela i choreografa zespołu Jacka Łumińskiego oraz belgijskiego choreografa/tancerza Avi Kaisera. Od tamtego okresu Śląski Teatr Tańca utrzymał oryginalną liczbę tancerzy jako podstawową z możliwościami jej zwiększenia w przyszłości. Śląski Teatr Tańca występował i prowadził zajęcia warsztatowe w Polsce oraz w Niemczech, Izraelu, Słowacji, Republice Czeskiej, Szwajcarii, kilkakrotnie w USA oraz na Węgrzech. W repertuarze zespołu znalazły się spektakle Jacka Łumińskiego, Avi Kaisera (Belgia), Anny Sokolow (USA), Terese Freedman (USA), Marka Haima (USA), Risy Jaroslow (USA), Melissy Monteros (USA), Stephanie Skura (USA), Wendella Beaversa (USA), Sama Costy (USA), Franka Handelera i Diane Elshout (Holandia), Christine Brunel (Niemcy), Henrietty Horn (Niemcy), Conrada Drzewieckiego oraz wznowienia historycznych prac choreograficznych Poli Nireńskiej – polskiej tancerki/choreografa doby międzywojennej – wznowienie przygotowane zostało przez Rimę Faber (USA).

Styl tańca współczesnego Jacka Łumińskiego powstał pod wpływem wielu elementów kulturotwórczych, które wyłoniły się w efekcie badań (rozpoczętych w 1981 roku) nad folklorem Żydów Polskich i folklorem polskim odzwierciedlającym polską mentalność, historię, położenie geopolityczne. Elementy te kształtują jakości i wartości ruchowe oraz poruszanie się w przestrzeni. Istota kształtowania się ruchu tkwi głęboko
w podłożu wielu czynników typowych dla folkloru różnych regionów Polski, jak np. tempo rubato, niesymetryczne struktury muzyczne, asymetryczny puls i inne elementy będące wyróżnikiem Podhala, Lubelszczyzny, Kurpiów, Sądecczyzny, Rzeszowszczyzny itp. Każdy region bowiem wykształcił cechy typowe dla tradycji ludowej wynikającej, m.in. z doświadczeń i mentalności jego lokalnych społeczności. Istnieje na przykład unikalne rozumienie przestrzeni wśród społeczności Podhala, które odzwierciedla ich wolność i niezależność. Muzyka, tańce i pieśni z tego regionu wykazują dużą różnorodność i złożoność rytmów. Maniera wykonawcza "otwartego gardła" w śpiewach góralskich odsłania moc i niezwyciężoność ludu. Wszystkie te i inne elementy razem z pewnego rodzaju kakofonicznym brzmieniem muzyki, pomagają wyczuć dotyk transcendentalnych aspektów ludzkiej natury. Kurpie – region lasów i puszcz – wnosi do współczesnego świata różnorodność oryginalnych form muzycznych, które pozostały niezmienione przez wieki – nie tylko tempo rubato ale też nieregularność struktur form muzycznych. Niezależnie jednak od wymienionych powyżej czynników żydowskie pieśni, legendy, przesądy, zwyczaje, obyczaje, obrzędy i formy taneczne – istota dłoni, miednicy, klatki piersiowej i kręgosłupa – elementy ekstatyczne, ruchy obrzędowe itd. są ważnym czynnikiem wpływającym na podstawy stylu i techniki kształtowanej w Śląskim Teatrze Tańca. Taniec uważany za rozmowę z Bogiem lub też połączeniem się z siłami nadprzyrodzonymi – taniec jako modlitwa funkcjonujący w tradycji chasydzkiej został włączony do stylu Śląskiego Teatru Tańca. "Pływanie" w przestrzeni, łączenie wewnętrznych i zewnętrznych światów oraz podążanie daleko poza te światy poprzez wykorzystanie zarówno umiejętności technicznych (wzbogaconych o wiedzę psychofizyczną) i mocy psychicznej kształtuje ogólny obraz zespołu.


Śląski Teatr Tańca mieści się w budynku teatralnym z salą na 600 miejsc o tej samej nazwie
i stał się jednym z najbardziej aktywnych ośrodków tańca współczesnego i sztuk teatralnych w kraju. Rozwija, organizuje i powołuje do życia krajowe i międzynarodowe działania artystyczne oraz spektakle. Jest siłą napędzającą rozwój tańca współczesnego w Polsce, tworząc odpowiednią atmosferę dla tancerzy, choreografów i artystów, którzy przełamują ustalone, zwyczajowe wzorce eksperymentowania, rozwijania i uczestniczenia w ewolucji polskiego ruchu tanecznego.

Fundacja Tańca Współczesnego

Śląski Teatr Tańca utworzył Fundację Tańca Współczesnego, która promuje i prezentuje prace młodych choreografów polskich. Fundacja powstała dzięki wydatnej pomocy Trust for Mutual Understanding i Dance Theatre Workshop/Suitcase Fund.

Fundacja Śląskiego Teatru Tańca

Śląski Teatr Tańca powołał do życia Fundację Śląskiego Teatru Tańca jako instytucję pozarządową wspierającą działania Teatru. Fundacja Śląskiego Teatru Tańca wspólnie ze Śląskim Teatrem Tańca organizuje każdego roku wiele projektów i programów kulturalnych, edukacyjnych i społecznych
o zasięgu lokalnym, ogólnopolskim, a przede wszystkim międzynarodowym. Największym
i najbardziej rozpoznawalnym przedsięwzięciem jest coroczna Międzynarodowa Konferencja Tańca Współczesnego i Festiwal Sztuki Tanecznej.

Polskie Stowarzyszenie Tańca Współczesnego

Śląski Teatr Tańca umożliwił utworzenie Polskiego Stowarzyszenia Tańca Współczesnego. Jest ono pierwszym tego typu w Polsce od ponad 200 lat. Ma ono na celu stworzenie powiązań między środowiskami tanecznymi w kraju poprzez zbudowanie zjednoczonej siły, która będzie umacniała pozycję tańca współczesnego w Polsce. Stowarzysza ono niezależnych tancerzy i zespoły taneczne
w kraju.

Programy społeczne

Śląski Teatr Tańca gości wielu artystów, którzy pracują nie tylko z tancerzami teatru lecz także
z tancerzami z całej Polski, uczą i prowadzą seminaria w Państwowej Szkole Baletowej w Bytomiu oraz uczestniczą w tworzeniu coraz doskonalszych rozwiązań z zakresu programów społecznych, które Teatr organizuje od 1994 roku. Śląski Teatr Tańca prowadzi stałe programy społeczne w domach dziecka, domach opieki społecznej, szpitalach, warsztatach terapii zajęciowej, dla ludzi starszych, niepełnosprawnych i upośledzonych. W 2000 roku Teatr rozpoczął nowy program pod nazwą Kierunek – Teatr dla ludzi poruszających się na wózkach inwalidzkich. Program ten realizowany jest wspólnie
z partnerami z Wielkiej Brytanii, zespołem Velcro i Colwell Art. Center w Glocester.

Programy edukacyjne

Śląski Teatr Tańca organizuje w stałym cyklu zajęcia pozaszkolne, podczas których młodzież może zaznajamiać się z tajnikami technik tańca i sztuki teatru.


Ogólnopolskie Warsztaty Tańca Współczesnego

Śląski Teatr Tańca od 1992 roku organizuje comiesięczne krajowe i międzynarodowe warsztaty
i seminaria dostępne dla tancerzy, choreografów i administratorów. W 1995 roku warsztaty te przybrały określony kierunek jako podwalina pod tworzenie centrum edukacyjnego, które zostanie otwarte w przyszłości. Warsztaty prowadzone przez tancerzy ŚTT, Jacka Łumińskiego oraz krajowych i zagranicznych gości są organizowane przez sam Teatr przy współpracy
z Creative Projects International, Ltd. dzięki pomocy Ambasady USA w Warszawie, Konsulatu USA
w Krakowie, Fundacji im. Stefana Batorego, Ministerstwa Kultury i Sztuki, Centrum Edukacji Artystycznej
w Warszawie, Centrum Animacji Kultury w Warszawie, Creative Projects International, Ltd. - Trust for Mutual Understanding, Arts International, Dance Theatre Workshop/Suitcase Fund, American Dance Festival, Górnośląskie Centrum Kultury, Gliwicki Bank Handlowy S.A., Ministerstwo Kultury Belgii, Netherlands Theatre Institute, Goethe Institute.
Nowa Seria Edukacyjna dla Nauczycieli Tańca i Liderów Środowiska

Śląski Teatr Tańca utworzył Nową Serię Edukacyjną dla Nauczycieli Tańca i Liderów Środowiska aby wspierać rozwój polskiej społeczności tańca współczesnego, a w szczególności dostarczyć tancerzom koniecznych środków do budowania przyszłości tańca w Polsce. Seria ta została opracowana w celu stworzenia programu szkoleniowego Wydziału Tańca na poziomie uniwersyteckim oraz przygotowania odpowiednio wyszkolonej kadry nauczycielskiej. Programy edukacyjne z zakresu administracji i zarządzania zostały przygotowane wspólnie z Creative Projects International, Ltd. organizacją współpracującą ze ŚTT od 1993 roku.

Międzynarodowa Konferencja Tańca Współczesnego i Festiwal Sztuki Tanecznej

Śląski Teatr Tańca organizuje Międzynarodową Konferencję Tańca Współczesnego i Festiwal Sztuki Tanecznej, której celem jest umocnienie pozycji tańca współczesnego w Polsce podkreślając przy tym demokratyczne wartości tańca. Programy i spektakle Konferencji/Festiwalu opracowane zostają z intencją zachęcania polskich tancerzy do budowania ich własnych form ekspresji w oparciu o jakości i impulsy ruchowe wynikające z osobistych doświadczeń oraz narodowej tradycji, mentalności, geopolitycznych warunków, historycznych i współczesnych zagadnień, itd. Struktura Konferencji/Festiwalu to forma zachęcająca do tworzenia osobistych dróg rozwoju niezależnych choreografów i zespołów. Poprzez sztukę buduje się nić porozumienia pomiędzy członkami lokalnej i międzynarodowej społeczności. Wykazuje wartości sztuki, które są korzystne dla rozwoju gospodarki i demokracji
w kraju. Konferencja/Festiwal skupiając w jednym miejscu krajową społeczność i zapraszając międzynarodowych artystów do dzielenia się doświadczeniami, pomysłami, stała się krajowym miejscem spotkań, gdzie zaprezentowany zostaje dorobek minionego okresu w zakresie edukacji i działań artystycznych, a także stała się szansą wejrzenia w przyszłość.

Wyższa Szkoła Sztuk Performatywnych

W październiku 2005 roku Śląski Teatr Tańca rozpoczął realizację projektu Wyższej Szkoły Sztuk Performatywnych, stanowiącego podwaliny pierwszej w Polsce szkoły kształcącej tancerzy tańca współczesnego na poziomie szkoły wyższej. Projekt ma charakter międzynarodowy, jest wspierany przez Program UE Leonardo da Vinci. W 2007 roku w ramach Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie otwarta została pierwsza w Polsce specjalizacja "Aktor Teatru Tańca", na której obecnie studiuje 20 studentów. Od października 2008 siedzibą tej wyjątkowej specjalizacji będzie miasto Bytom.